Nous avons bien retrouvé chez Les Bonnes la force cruelle de Genet dévoilée dans Splendid’s lors de notre première sortie à l’Athénée. Créée en 1947 par Louis Jouvet sur les planches de ce même théâtre, la pièce nous met face à la « tentative joyeuse et désespérée de s’arracher à notre condition », selon les mots du metteur en scène Jacques Vincey. Entre fantasmes et jalousie, Claire et Solange, les deux bonnes, les deux sœurs, jouent et rejouent « la cérémonie ». Quand l’une devient sa sœur, l’autre devient Madame : il n’y a plus de pitié, la vérité crève et le désir de meurtre est cuisant. Ce jeu de rôles exalte leur haine viciée d’amour pour Madame. L’érotisme gorgé d’inceste sado-masochiste est incarné magnifiquement par Hélène Alexandridis et Myrto Procopiou dont les perruques noires identiques poussent à l’extrême l’aliénation et la confusion des rôles.

Cependant, la frustration est omniprésente : les sonneries du réveil, du téléphone, de l’arrivée de Madame avortent sans cesse le meurtre. Et c’est de cette frustration tant de fois renouvelée que la haine croît. « Sacrées ou non, ces bonnes sont des monstres comme nous-mêmes quand nous rêvons de ceci ou cela » nous prévient Genet : le monde du rêve est en effet palpable dans la pièce – inachèvement perpétuel, violence et pulsions jaillissantes – comme dans la mise en scène. La mezzanine est la scène de toutes les cérémonies jouées ou vécues avec Madame. Cette même mise en scène exacerbe aussi le huis clos où les bonnes s’abrutissent dans leur rituel et dans le décor tournant.

Enfin, la méchanceté capricieuse et la tyrannie frivole de Madame, interprétée remarquablement par Marilu Marini, sont une source d’inspiration inépuisable pour les deux sœurs, qui se délectent à imiter Madame même dans son dos quand elle est présente. Bien que réussissant finalement à tuer l’image de Madame, les deux bonnes ne peuvent pas la tuer réellement : par lâcheté, ou bien alors serait-ce par amour ? On pourrait s’intéresser bien longuement à tous les trésors des Bonnes tant la pièce est riche ; mais on peut affirmer tout de suite que la mise en scène de Jacques Vincey nous tient en haleine et en tension jusqu’au bout, comme si l’on lisait un « Détective » révélant les noires facettes de notre si complexe nature humaine !

Irène

Résumé des pièces de : Lundi - Mardi - Mercredi - Jeudi

LUNDI 20 FEVRIER

19H50 : Ouverture : présentation des troupes et du jury

20H00 : Froid de de Lars Norén par la Compagnie de l’Astre du Cours Florent (Hors Compétition)

Joué en Français

(Attention, certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des plus jeunes).

Dans un coin tranquille de la Suède, c’est la fin des cours. Trois jeunes gens, trois amis, s’ennuient. Ils parlent de leur amour pour la race suédoise, la nature suédoise : ils évoquent les matchs de foot et leur cortège d’alcool et de rixes, les dangers que font peser les “métèques” sur la pureté de la Suède. Ils disent aussi leur fascination pour le passage à l’acte par excellence : la mise à mort de quelqu’un.
Sur ces entrefaites passe un garçon nommé Karl. C’est un enfant coréen recueilli et éduqué par une famille des environs. La famille est fortunée et l’“étranger” réussit à l’école. En outre, c’est peut-être le nœud gordien de la pièce, il croit en la vertu du dialogue.
La pièce Froid est basée sur un fait-divers tragique : le dernier jour de l’année scolaire 2002, deux jeunes lycéens qui font du camping au bord d’un lac
se font importuner par des skinheads. L’un des deux jeunes, issus
des milieux aisés, sera massacré dans la bagarre à coups de bûche.

21H30 : Le Jeu de la Feuillée de Adam de la Halle par le Groupe de Théâtre Antique :

Joué en Français

Cette pièce, probablement représentée à la Saint-Jean d’été 1276, s’impose comme la première pièce totalement profane de la littérature vernaculaire occidentale.

Au commencement, c’est une histoire éternelle, universelle : un jeune homme ne veut plus croupir dans son bled et fait part à ses amis de ses rêves de grandeurs. Adam veut quitter Arras et monter à Paris ! La suite nous la connaissons aussi : la force d’inertie des copains, du bistrot. Adam reste affalé à la table du Bon Trou du Cru pour boire, rire et… oublier de partir.
Au delà de ce scénario en queue de poisson, il s’agit d’une farce merveilleuse, où les personnages burlesques se succèdent, apparaissent, disparaissent, s’endorment, se tapent, se poursuivent dans une folie étourdissante. Un fou, un moine, un médecin, des fées, Adam de la Halle articule ses marionnettes pour nous faire la chronique d’Arras, la chronique d’une pensée et d’une poésie médiévales qui nous échappent un peu aujourd’hui… Mais grâce au GTA, tout se passe ici et aujourd’hui ! Les traducteurs et le metteur en scène ont produit un spectacle qui fait revivre et reconnaître la poésie et surtout l’humour de cette oeuvre méconnue !
Entendez-vous les fées approcher ?

MARDI 21 FEVRIER

20H00 : Danser à Lughnasa de Brian Friel par l’Entracte, la troupe de Théâtre du CELSA

Joué en Français

C’est l’été. Nous sommes en 1936 à Ballybeg, en pleine campagne irlandaise. Dans la vieille demeure familiale, chacune des soeurs Mundy sait par coeur le rôle qu’elle a à jouer. C’est l’époque des fêtes de Lughnasa, la musique bat la campagne et échauffe les esprits. Au coeur du foyer, la TSF devient le relais indispensable de ces rythmes endiablés, seul moyen pour échapper à une réalité trop pesante. Et lorsque se libère l’imagination et qu’éclatent les normes, c’est par la danse que les soeurs exorcisent leurs peurs et leurs frustrations.
Mais cet équilibre apparent est-il vraiment si solide ? Le retour de leur frère rentré de mission en Afrique, ainsi que la visite d’un amour de jeunesse, vont révéler les fissures latentes du socle familial. Rapidement, tout se craquèle et chacune des soeurs commence à perdre pied. Plus rien ne sera jamais comme avant. Tel est le tableau dépeint par Michael, le narrateur qui nous offre les souvenirs émus d’un passé complexe, à l’aune d’un présent désormais appaisé.

22H00 : La Giostra Furiosa de Ludovico Ariosto par le Centro Universitario Teatrale

Joué en Italien, surtitrage en Français

La pièce s’inspire de la Giostra Furiosa de Ludovico Ariosto. Le grand nombre de caractères, la complexité des histoires, les références aux mythes grecs et romains, à la culture populaire et l’héritage chrétien se retrouve dans la narration articulée et complexe qui définit le poème d’Ariosto. C’est pour cette raison que la pièce n’est basée que sur certains épisodes sélectionnés à partir de ce poème, qui sont, selon nous, les plus intrigants et dont les traits parodiques sont mis en valeurs par des références à la Commedia dell’Arte. Vous découvrirez l’obsession d’Orlando pour la belle Angelica qui le mène à la folie ; l’amour entre Ruggiero et Bradamante auquel s’oppose le sorcier Atlante ; l’île merveilleuse de la sorcière Alcina sur laquelle Ruggiero arrive sur le dos de son hippogriffe voulant délivrer Astolfo. Ce dernier, libéré d’un mauvais sort, jeté par Alcina elle-même, devra voler jusqu’à la Lune pour retrouver les esprits d’Orlano scellés dans une ampoule qui, dans cette réécriture, a été remplacée par une fiasque de vin.
La Giostra (joute, mais aussi manège) est le thème principal de cette pièce, puisque le mot italien a un double sens, rappelant à la fois l’ancien monde peuplé par les rois et les paladins combattant, et le Luna Park qui a tant amusé les jeunes Italiens encore enfants, avec ses manèges, ses montagne russes et ses marionnettes.

MERCREDI 22 FEVRIER

20H00 : Hagamos un trato de Mario Benedetti par el Grupo de Teatro de la Universidad Publica de Navarra

Joué en Espagnol, surtitré en Français

Uruguay, Argentine, Pérou, Cuba, Espagne, Uruguay… Quel stupide délire que la géographie ! Des noms différents pour une même identité. Amour de la terre et amour de la liberté. Liberté, quel grand mot. Un homme ne fait pas toujours ce qu’il veut, mais il a le droit de ne pas faire ce qu’il ne veut pas.
Cela parle une fois de plus du théâtre, de la façon dont l’art se cultive malgré tout… Es-tu disposé à parler ? Je souffre trop pour te le cacher. Je suis un prisonnier politique mais il faut que tu saches que ton vieux s’est tu ou a maudi comme un fou : une jolie façon de se taire.
Notre père est en exil. C’est la nostalgie de Crna Gona. Tu veux retourner dans ton pays ? Pour cela, il faut que tu te rendes à Crna Gona, afin de ne pas sentir, là bas, la nostalgie de Montevideo. Comprenez-vous ? Vous ne savez pas à quel point j’ai lutté pour continuer de vivre. Nous sommes seuls, te rends-tu compte ? N’aies pas peur. Je suis mort.

21H30 : La légende d’Antigone de Philippe Fenwick par Double Jeu, la troupe de théâtre de HEC

Joué en Français

La pièce revisite le célèbre mythe d’Antigone, fille d’OEudipe qui veut enterrer son frère malgré l’interdiction du roi Créon, à notre époque.

JEUDI 23 FEVRIER

20H00 : Illusion, une création originale de la troupe de la Lomonosov Moscow University

Joué en Français, Bulgare, Anglais, Italien, Espagnol, Allemand, Serbe et Turc

Illusion est une histoire qui parle du cinéma, où les héros des films deviennent réalité grâce aux spectateurs qui croient en eux. Cela parle de l’influence des films sur nos vies et de la possibilité d’être heureux non pas dans nos rêves mais dans la réalité.

Tout commence dans un vieux cinéma : Illusion, quelque part en Europe Centrale. C’est à cet endroit que le destin rassemble François, un artiste des rues, qui joue Charlie Chaplin et Kitty, une jeune fille muette qui aime regarder des films. Elle vit dans un monde de rêverie où elle peut discuter avec ses personnages de films préférés, mais l’amour de François est un sentiment qui tient, lui, de la réalité. On découvre aussi Donka, une Bulgare, une administratrice du cinéma, et un réalisateur, Giuseppe Pazzini, qui fait un film sur tout ce qu’il croise sur son chemin. Ils se rencontrent dans ce cinéma, alors qu’il est en quête d’inspiration et d’une muse pour son nouveau film.

Le temps passe, et le réalisateur présente l’avant-première de sa nouvelle création à l’Illusion. Même si le cinéma a changé, reconstruit et rénové, l’ancienne magie y est toujours présente.

22H00 : Le Grand Show de Improve

Surprise…

22H30 : Cérémonie de clotûre, remise des récompenses par le Jury.